Reparto completo y personajes de Las hijas de la criada

Adaptar «Las hijas de la criada» requería un reparto capaz de sostener el peso dramático de una historia que abarca desde 1900 hasta 1945, con personajes que envejecen, sufren, aman y enfrentan las consecuencias de decisiones tomadas décadas atrás. Atresmedia apostó por una mezcla de veteranas consolidadas como Verónica Sánchez y Carlota Baró, junto a jóvenes talentos emergentes y actores especializados en drama de época.

El resultado es un elenco coral donde cada personaje, desde los protagonistas hasta los secundarios, tiene suficiente profundidad para sostener sus propias tramas. La serie se estrena el 30 de noviembre en Atresplayer con 8 episodios que prometen mostrar lo mejor de cada uno de estos actores. Si quieres conocer más sobre la historia y las fechas de estreno, tenemos una guía completa.

Verónica Sánchez es doña Inés: La señora engañada

Verónica Sánchez interpreta a doña Inés, la señora del pazo de Espíritu Santo, esposa de don Gustavo y madre (o eso cree ella) de Catalina. Su personaje es el eje emocional de la historia: una mujer inteligente atrapada en un matrimonio con un hombre infiel, que ha criado con amor a una niña que resulta no ser su hija biológica.

Sánchez llega a este papel con una trayectoria impresionante en drama de época. Su trabajo en «La favorita 1922» le valió excelentes críticas, y su capacidad para transmitir vulnerabilidad bajo una fachada de fortaleza la hace perfecta para doña Inés. También es conocida por «Sin tetas no hay paraíso», «Los Serrano» y más recientemente «Sky Rojo» de Netflix.

En entrevistas durante el rodaje, Sánchez explicó su aproximación al personaje: «Doña Inés no es una víctima. Es una mujer que toma decisiones en un mundo que no le da opciones». El personaje evoluciona a lo largo de las décadas que cubre la serie, pasando de joven esposa idealista a matriarca que debe enfrentar verdades devastadoras sobre su familia.

Carlota Baró es Renata: La criada vengativa

Carlota Baró tiene el papel más moralmente complejo de toda la serie: Renata, la criada que intercambia a su bebé con el de los señores en un acto de venganza que marcará el destino de dos familias durante generaciones. No es una villana unidimensional, sino una mujer dañada por las circunstancias que toma una decisión terrible.

Baró es una actriz catalana con amplia experiencia en series de época. La recordamos de «La Moderna», donde ya demostró su capacidad para habitar el mundo de principios del siglo XX con autenticidad. También ha participado en «El secreto de puente viejo», «Las chicas del cable» y varias producciones teatrales en catalán.

El desafío con Renata es que el público debe entender sus motivaciones sin necesariamente perdonarla. Baró logra ese equilibrio difícil: la vemos como víctima de los abusos de una sociedad clasista, pero también como perpetradora de un acto cruel que destruye vidas inocentes. Como ella misma dijo en el FesTVal de Vitoria: «Renata no es malvada, está rota. Y la gente rota hace cosas desesperadas».

Alain Hernández es don Gustavo: El patriarca infiel

Alain Hernández interpreta a don Gustavo Valdés, el señor del pazo y marido de doña Inés. Es un hombre de su época: autoritario, mujeriego, convencido de que su posición social le da derechos sobre quienes están por debajo de él. Pero Hernández encuentra matices en el personaje que lo hacen más que un estereotipo del aristócrata déspota.

Hernández es uno de los actores más reconocibles de la televisión española actual. Su salida reciente de «Sueños de libertad» para incorporarse a este proyecto generó titulares. También lo recordamos de «Velvet», «La casa de papel» y su trabajo en cine independiente que le valió un Goya por «Que Dios nos perdone».

Don Gustavo es responsable de muchas de las desgracias que caen sobre su familia, aunque él mismo no sea plenamente consciente de ello. Sus infidelidades, su trato despótico a los sirvientes y su incapacidad para conectar emocionalmente con su esposa crean el ambiente perfecto para que la venganza de Renata fructifique. Hernández navega este personaje sin caer en la caricatura, mostrando ocasionales destellos de humanidad que hacen al personaje más creíble.

Las hijas: Judith Fernández y Martina Cariddi

El corazón de «Las hijas de la criada» está en las dos jóvenes cuyas vidas fueron intercambiadas al nacer. Judith Fernández y Martina Cariddi interpretan a estas mujeres en su edad adulta, asumiendo el enorme desafío de dar vida a personajes que atraviesan décadas y transformaciones radicales.

Judith Fernández como Clara

Judith Fernández da vida a Clara, la hija biológica de doña Inés que fue criada como sirvienta creyéndose hija de Renata. Fernández es conocida por su trabajo en «Acacias 38», donde interpretó a Lolita durante años. Tiene experiencia en drama de época prolongado y sabe cómo sostener un personaje a través de múltiples temporadas y saltos temporales.

Clara es descrita por la propia Fernández como «la luz dentro de la oscuridad». A pesar de crecer en circunstancias difíciles, trabajando como sirvienta en el mismo pazo donde debería haber sido la señorita, Clara mantiene una bondad y una fuerza interior que la hacen admirable. Su arco va de los 17 a los 32 años, lo que requiere que Fernández module su interpretación para reflejar la maduración del personaje.

Martina Cariddi como Catalina

Martina Cariddi interpreta a Catalina, la hija de Renata criada como señorita de la alta sociedad sin saber su verdadero origen. Cariddi saltó a la fama internacional con su papel en «Élite» de Netflix, donde interpretó a Mencía. Su experiencia en drama juvenil le ha dado las herramientas para personajes complejos que lidian con identidades conflictivas.

Cariddi describe a Catalina como «una rockstar de la época», alguien que no encaja del todo en los moldes esperados para una señorita de su clase. Hay una rebeldía innata en Catalina que se explica parcialmente por sus orígenes: aunque fue criada en la opulencia, lleva en sus venas la sangre de una mujer que desafió el sistema. Cuando la verdad sobre su identidad salga a la luz, Catalina tendrá que reconstruir completamente su sentido de quién es. Descubre cómo la historia real inspiró estos personajes.

Reparto secundario: Veteranos del drama de época

Más allá de los protagonistas principales, Las hijas de la criada cuenta con un reparto secundario lleno de caras conocidas del drama de época español. Estos actores aportan credibilidad y profundidad a un mundo que necesita sentirse auténtico y poblado.

Álex Gadea, Tomy Aguilera, Álex Villazán y Alejandro Vergara son veteranos de series como «La Promesa», «El secreto de Puente Viejo» y «Acacias 38». Saben moverse en corsés y fracs, saben modular su lenguaje corporal para la época, y entienden el ritmo particular del drama de época español. No necesitan explicaciones sobre cómo comportarse en un pazo de 1900.

Iolanda Muíños, que fue protagonista de la aclamada «Fariña», aporta su talento gallego auténtico a un papel secundario pero memorable. Su presencia ayuda a enraizar la serie en la realidad gallega que es tan fundamental para la historia. También participan Xoel Fernández, Fede Pérez y Alba Loureiro, completando un elenco coral donde incluso los personajes más pequeños tienen sus momentos de brillar.

Las niñas: Actores infantiles para flashbacks

Dado que la historia comienza con el intercambio de bebés en 1900 y luego salta a diferentes momentos de las vidas de Clara y Catalina, la serie necesitaba actrices infantiles capaces de interpretar a los personajes en sus versiones más jóvenes. Aunque Atresmedia no ha revelado oficialmente los nombres de todas las actrices infantiles, sabemos que el casting se tomó muy en serio.

Las escenas con las niñas pequeñas son cruciales para establecer el contraste entre los mundos en que crecen Clara y Catalina. Una crece jugando en salones elegantes, con vestidos de encaje y lecciones de piano. La otra crece fregando suelos, aprendiendo a servir la mesa y siendo tratada como inferior. Estas escenas de infancia deben establecer la tragedia de vidas intercambiadas sin caer en el sentimentalismo fácil.

Los directores Menna Fité y Alejo Flah trabajaron extensamente con las niñas para lograr actuaciones naturales. En dramas de época, uno de los mayores riesgos es que los niños actúen de manera demasiado moderna o, por el contrario, demasiado afectada. Encontrar el equilibrio requiere tiempo y paciencia en el rodaje.

Química del reparto: Ensayos y preparación

Uno de los aspectos más elogiados por el equipo durante la promoción de la serie ha sido la química del reparto. No es casualidad. Antes de comenzar el rodaje en febrero de 2025, los actores principales pasaron semanas en ensayos, talleres de época y sesiones de construcción de personajes.

Verónica Sánchez y Alain Hernández trabajaron específicamente en desarrollar la dinámica del matrimonio Valdés: un matrimonio sin amor pero con historia compartida, donde el resentimiento mutuo convive con momentos ocasionales de complicidad. Estas relaciones complejas no se pueden improvisar en el set; requieren exploración previa.

Judith Fernández y Martina Cariddi también dedicaron tiempo a entender la relación entre Clara y Catalina, que evoluciona dramáticamente cuando descubren la verdad sobre sus orígenes. Las actrices tuvieron que imaginar cómo sería descubrir que la vida que viviste debería haber sido la de otra persona, y viceversa. Esa conexión emocional se nota en las escenas que han sido reveladas en tráilers y avances.

Carlota Baró trabajó sola en la construcción de Renata, consciente de que su personaje es el más aislado emocionalmente de la serie. Renata lleva su secreto durante años, incapaz de compartirlo con nadie, y esa soledad debe transmitirse en cada escena.

Vestuario y transformación física

El trabajo del reparto no se limita a la actuación. En un drama de época que abarca 45 años, los actores principales deben someterse a transformaciones físicas considerables para reflejar el paso del tiempo. El departamento de maquillaje y vestuario de Las hijas de la criada trabajó estrechamente con cada actor para desarrollar la evolución visual de sus personajes.

Verónica Sánchez pasa de ser una joven aristócrata en sus 20s a una matriarca en sus 50s. Eso requiere cambios sutiles en maquillaje, peinado y vestuario que reflejen no solo la edad sino también el peso emocional que doña Inés carga. En las escenas finales, lucirá canas, arrugas y una postura corporal diferente que refleje décadas de sufrimiento.

Carlota Baró enfrentó un desafío similar con Renata, quien envejece bajo el peso de la culpa. Los diseñadores crearon vestuarios progresivamente más oscuros y severos para reflejar la creciente oscuridad interior del personaje.

Para Clara y Catalina, el vestuario es crucial para establecer sus mundos opuestos. Clara lleva los vestidos simples de las sirvientas, tejidos ásperos y colores apagados. Catalina viste sedas y encajes, colores vibrantes y accesorios elegantes. Cuando sus mundos se inviertan, el vestuario jugará un papel fundamental en mostrar su desorientación. Compara la producción de esta serie con otros dramas de época actuales.

Qué esperar de las interpretaciones

Basándonos en los avances y en las declaraciones del equipo, podemos anticipar actuaciones intensas y emocionalmente crudas. Esta no es una serie de época ligera y romántica. Es un drama sobre culpa, venganza, identidad y las consecuencias de nuestras acciones en las vidas de otros.

Verónica Sánchez ha prometido que su doña Inés mostrará una gama emocional completa: amor maternal feroz, dolor ante la traición de su marido, confusión cuando la verdad emerge, y finalmente una aceptación compleja de que la biología no define la maternidad. Sus escenas con las dos hijas prometen ser devastadoras.

Carlota Baró tendrá escenas donde Renata debe enfrentar el daño que ha causado. No habrá redención fácil para su personaje, pero sí comprensión de que sus acciones vinieron de un lugar de profundo dolor. Baró ha trabajado para hacer a Renata comprensible sin excusarla.

Las jóvenes Judith Fernández y Martina Cariddi cargarán con el peso emocional de la revelación central. Sus escenas juntas, especialmente cuando descubran la verdad, determinarán si la serie logra su impacto emocional máximo. Los directores han indicado que estas escenas fueron algunas de las más difíciles de rodar, requiriendo múltiples tomas y mucha preparación emocional. Para saber qué pasará exactamente, consulta el resumen de los 8 episodios.