Las hijas de la criada: Fecha de estreno, reparto y todo sobre la serie de Antena 3

Cuando Sonsoles Ónega ganó el Premio Planeta 2023 con su novela «Las hijas de la criada», pocos dudaron de que acabaría en la pantalla. La periodista y escritora había logrado algo excepcional: convertir una historia de época ambientada en la Galicia de 1900 en el fenómeno literario del año, con más de 20 ediciones y ventas que superaron el medio millón de ejemplares.

Ahora, esa historia llega a la televisión de la mano de Atresmedia en una producción que promete convertirse en uno de los estrenos más comentados de la temporada. Con Verónica Sánchez y Carlota Baró encabezando el reparto, y rodada en impresionantes localizaciones entre Galicia, Madrid y Canarias, la serie es la gran apuesta de ficción de época de Antena 3 para cerrar 2025 e iniciar 2026.

Fecha de estreno: Primero streaming, después TV

La estrategia de lanzamiento es clara: Las hijas de la criada se estrena en exclusiva en Atresplayer el domingo 30 de noviembre de 2025. Esto significa que los suscriptores de la plataforma de pago de Atresmedia podrán disfrutar de los primeros episodios antes que nadie.

Siguiendo el modelo habitual del grupo, la serie llegará posteriormente a la televisión en abierto. Está previsto que Antena 3 emita la ficción en su prime time a partir de finales de enero de 2026, aunque la fecha exacta aún no ha sido confirmada oficialmente. Esta ventana de exclusividad en streaming de aproximadamente dos meses busca potenciar las suscripciones a Atresplayer mientras se mantiene el valor del contenido para la emisión lineal.

La historia: Bebés intercambiados y secretos de familia

En el pazo de Espíritu Santo, una mansión gallega perdida en el tiempo, nacen dos niñas la misma noche de 1900. Clara, hija de Renata la criada, y Catalina, descendiente de la poderosa familia Valdés encabezada por don Gustavo y doña Inés. Dos mundos separados por la clase social, dos destinos que deberían estar claramente marcados.

Pero una venganza inesperada lo cambiará todo. Los bebés son intercambiados, y con ese acto comienza una historia que atravesará décadas, continentes y convulsiones históricas. La familia Valdés emigra a Cuba, donde intentan consolidar su imperio en la industria maderera y conservera, sin saber que la niña que han criado como propia no es quien creen.

Mientras tanto, doña Inés lucha por sobrevivir en un matrimonio marcado por las infidelidades de su esposo y las presiones de una sociedad que no perdona. Su verdadera hija crece como sirvienta, despojada del futuro que le correspondía. Cuando la verdad comience a salir a la luz, las consecuencias sacudirán los cimientos de la familia y pondrán a prueba hasta dónde puede llegar el amor maternal. Si quieres conocer más sobre la historia real que inspiró la novela, tiene matices fascinantes.

El reparto: Verónica Sánchez y Carlota Baró al frente

Verónica Sánchez interpreta a doña Inés, la señora de la casa Valdés que verá su mundo desmoronarse cuando descubra que la hija que ha criado no es suya. Sánchez, conocida por trabajos como «La favorita 1922» y «Sin tetas no hay paraíso», aporta la intensidad dramática necesaria para un personaje que debe navegar entre el amor maternal, la traición conyugal y las convenciones sociales de la época.

Carlota Baró, rostro de series como «La Moderna», da vida a Renata, la criada cuya hija fue intercambiada. Su personaje es el motor de la venganza que desencadena toda la trama, una mujer que ha sufrido injusticias y que tomará decisiones extremas que marcarán el destino de dos generaciones.

Alain Hernández interpreta a don Gustavo, el patriarca de los Valdés. Hernández, que recientemente salió de «Sueños de libertad» para incorporarse a este proyecto, compone un personaje complejo: un hombre atrapado entre sus obligaciones familiares y sus pasiones personales. El reparto completo y sus personajes incluye también a las jóvenes protagonistas.

Las hijas: Judith Fernández y Martina Cariddi

Judith Fernández (conocida por «Acacias 38») interpreta a Clara en su edad adulta, la hija de la criada que crece sin saber su verdadero origen. Su personaje representa «la luz dentro de la oscuridad», según palabras de la propia actriz. Enfrentar su arco de los 17 a los 32 años supone un reto interpretativo considerable.

Martina Cariddi, que saltó a la fama internacional con «Élite», da vida a Catalina, la hija de los Valdés criada como señorita de la alta sociedad. Cariddi describe su personaje como «una rockstar de la época», lo que promete momentos memorables en esta producción.

Reparto secundario de lujo

Completando el elenco encontramos a Álex Gadea, Tomy Aguilera, Álex Villazán, Alejandro Vergara (todos ellos con experiencia en series de época como «La Promesa» o «El secreto de Puente Viejo»), además de Iolanda Muíños (protagonista de «Fariña») y Xoel Fernández, Fede Pérez y Alba Loureiro.

Producción: De Galicia a Cuba pasando por Canarias

El rodaje de Las hijas de la criada se desarrolló entre febrero y julio de 2025, abarcando localizaciones en tres comunidades autónomas para recrear fielmente tanto los pazos gallegos como la Cuba colonial de principios del siglo XX.

En Galicia se filmaron las escenas del pazo de Espíritu Santo y los paisajes del norte que enmarcan los primeros años de la historia. Madrid sirvió para las escenas de interiores en estudios y algunas localizaciones urbanas. Pero la gran apuesta visual llegó con el rodaje en Canarias, donde las islas hicieron las veces de la Cuba a la que emigra la familia Valdés, recreando haciendas, plantaciones y el ambiente colonial con una autenticidad que hubiera sido imposible lograr en otro lugar.

Del libro a la pantalla: La adaptación

Adaptar un fenómeno literario siempre es arriesgado, pero Atresmedia apostó fuerte por Las hijas de la criada incluso antes de conocer su impacto comercial. El anuncio del proyecto llegó en julio de 2024, cuando la novela ya llevaba meses en lo alto de las listas de ventas y su autora, Sonsoles Ónega, se había consolidado como una de las escritoras más populares del país.

La adaptación respeta la estructura temporal de la novela, con saltos en el tiempo que permiten seguir a los personajes desde 1900 hasta 1945, atravesando eventos históricos cruciales como la Primera Guerra Mundial, la crisis económica de los años 20 y la Guerra Civil Española. Estos contextos históricos no son mero decorado: condicionan las decisiones de los personajes y añaden capas de complejidad a una trama ya de por sí intrincada.

Sonsoles Ónega, autora de la novela, ha expresado públicamente su satisfacción con el resultado tras ver los primeros episodios. Durante la presentación en el FesTVal de Vitoria, donde se proyectaron las primeras imágenes, Ónega se mostró emocionada: «Ver a estos personajes cobrar vida ha sido increíble. El equipo ha entendido perfectamente la esencia de la historia».

Por qué Las hijas de la criada puede ser el próximo gran éxito

El timing no podría ser mejor. Las series de época están viviendo un momento dorado en España, con producciones como «La Promesa» arrasando en audiencias diarias y ficciones como «La Moderna» o «Sueños de libertad» consolidando el género. El público español ha demostrado un apetito insaciable por estas historias que combinan drama, romance, intriga familiar y contexto histórico.

Las hijas de la criada llega con ventajas adicionales. Tiene detrás un libro que ya es un éxito probado, una autora con gran visibilidad mediática (Ónega presenta «Y ahora Sonsoles» en Antena 3), un reparto reconocible y una producción que no ha escatimado en recursos. Los testimonios del equipo durante el rodaje hablaban de una serie «ambiciosa», «emocionante» y «visualmente espectacular».

Además, la historia toca temas universales que trascienden la época: la identidad, el amor maternal, la lucha de clases, la venganza y sus consecuencias. Son elementos que conectan con el público independientemente del contexto histórico. Y si a eso le sumamos los paisajes de Galicia, la recreación de la Cuba colonial y un vestuario de época cuidado al detalle, tenemos todos los ingredientes para un éxito televisivo. Puedes comparar su potencial con otras series de época que arrasan en la televisión española.

Miniserie de 8 episodios: El formato perfecto

Una decisión inteligente de los productores fue estructurar Las hijas de la criada como una miniserie autoconclusiva de 8 episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno. Este formato tiene varias ventajas sobre las series de época tradicionales que se alargan temporada tras temporada.

Primero, permite contar la historia completa sin relleno. No hay necesidad de estirar tramas o inventar conflictos secundarios para llenar 70 u 80 episodios. Cada capítulo avanza la historia de manera significativa, manteniendo el ritmo y la tensión narrativa.

Segundo, facilita la maratón. Con solo 8 horas de contenido, los espectadores pueden consumir la serie completa en un fin de semana si lo desean, o dosificarla a su gusto. Esta flexibilidad es especialmente atractiva en el entorno del streaming, donde el público está acostumbrado a controlar su experiencia de visionado.

Tercero, concentra los recursos de producción. En lugar de dispersar el presupuesto en docenas de episodios, se puede invertir en hacer que cada uno de esos 8 capítulos sea visualmente impresionante, con localizaciones reales, vestuario de calidad y efectos de producción dignos de una película.

Qué esperar de la serie

Si has leído el libro, sabes que Las hijas de la criada no es una historia ligera. Prepárate para drama intenso, decisiones moralmente ambiguas, personajes complejos que evolucionan con el tiempo y giros argumentales que pueden dejarte sin aliento. No es una serie para ver de fondo mientras haces otras cosas: exige atención y recompensa a quien se involucre emocionalmente.

Visualmente, las primeras imágenes reveladas prometen una producción impecable. Los pazos gallegos se ven auténticos y atmosféricos, el vestuario parece sacado de fotografías de época, y las escenas en «Cuba» (rodadas en Canarias) tienen esa luz dorada y ese aire exótico que transporta al espectador.

En cuanto al tono, espera algo más cercano a las grandes producciones internacionales que al melodrama televisivo tradicional. Los directores Menna Fité y Alejo Flah han apostado por un estilo cinematográfico, con planos cuidados y una narrativa que confía en las imágenes tanto como en los diálogos.